文人雅士的艺术品：扇面风华

在元朝统治的八十九年中，政治、经济、文化等各方面低迷，花鸟画扇面陷入低谷。但是对

于花鸟画而言，这又是承上启下的过渡。期间出现了王渊、张中等职业画家，绘画主流开始向人

文情趣伸展。宋代工致纤美、富丽细腻的画风日渐衰微，而借物抒情、古静清雅的水墨写意画勃

然而兴。

　　到明清，以团扇形式出现的花鸟扇面画已寥寥，而折扇成为主体。清代是折扇花鸟画大发展

的时期，折扇的扇面少数用绢，多数用纸、金笺、发笺等，便于书画创作。由于扇面上宽下窄，

所以画家们在作画之前，必须考虑在这种特定的尺幅中安排意象，随形就势,巧思奇构，以便使

面画给人一种视觉上的延伸感。由于此时的画家众多、画派丛起和画法新变，花鸟画扇面达到了

新的高峰。很多花鸟画家承接前贤，把握当下，把文人画的抒情写意与现实生活甚至与平民百姓

联系起来。他们注重笔墨，运用水墨技法来描绘花鸟虫鱼，以意写形，笔简意足。受此影响，折

扇扇面画无疑也都以此风格为主。

　　在明代大写意花鸟扇面画家中，陈淳、徐渭的成就最为突出。陈淳的作品造型精当，严于剪

裁，意境安适宁静，笔墨自如，开拓了水墨花鸟画扇面的新貌。而徐渭则是激情燃烧，个性刚烈

的艺术天才，他“英雄失路，托足无门”，却历劫不屈，狂吟独啸。他尤擅以狂草般的笔法纵情

挥洒，泼墨淋漓，即使其写意花鸟画扇面，也与内心情感的抒发完美结合，达到极高境界。受陈

淳、徐渭艺术的影响，清代的八大、石涛等，也创作了大量优秀的花鸟扇面作品。八大的作品

“因心造境”，笔墨沉郁含蓄，使人有“墨点无多泪点多”之感。这时期除写意画法外，没骨画

法始成气候。这种画法，不用墨笔勾勒轮廓，而是以色彩直接渲染，粉笔带脂，点染并用。此画

法，相传为北宋徐崇嗣所创，清初恽寿平复兴，使没骨画法在原来的基础上更加成熟。

　　历史到了近现代，因受外来文化的冲击，中国画坛的格局发生巨大变化，逐步走向多元与多

样，流派纷呈、斗艳争奇。花鸟画扇面领域，出现了以任伯年、虚谷等为代表的上海画派，以齐

白石等为代表的北京画派，和以“二高一陈”为代表的岭南画派等。任伯年的花鸟画扇面，自辟

蹊径，个性鲜明独特，创开新的意境，他将工笔、写意和没骨等技法，在扇面画创作中交替运

用。而在艺术夸张和笔墨处理上，虚谷也独有心得。京派代表齐白石则从学习民间艺术开始，他

的花鸟画扇面，在继承传统功力基础上，摸索出“万虫写照，百鸟传神”的笔墨技巧，成功实践

了他所坚持的“妙在似与不似之间”的信条。“二高一陈”，却立足中土，吸取西洋技法，并从

日本画借鉴。总之，各派的画家们，在传统花鸟画扇面的构图、造型、结构和赋采等方面，都有

颇大的创举，其影响延续至当代，余音依旧绕梁!

　　时至今日，扇子已经很少被人所用，更加突显的是其扇面画美感的观赏。花鸟画扇面，已经

是书画家们乐于染翰、文人雅士乐于把玩和收藏的艺术品。作为当代花鸟画画家，应该多体悟传

统花鸟画扇面的精髓，同样注重个人风格的塑造，大胆创新，使花鸟画扇面这朵鲜艳的奇葩，在

世界艺术之林中独具魅力地绽放!