宋永进：传统题跋如何立足当代

中国画题跋随着文人画的兴起发展起来，尤其到了元明时期渐渐形成规范的程式，并影响至

今。传统中国画题跋的艺术内涵或价值有二，一是题跋的思想内容，二是题跋的布局形式。

　　传统中国画题跋除了包括作者姓名、年号和书斋等基本信息以外，还包含标题、叙事论艺及

抒情明志等内容。古代文人画家不仅通过描绘山水楼阁、花草鱼虫或飞禽走兽等借物抒情，而且

在画面中运用各种文学体裁，如散文、诗、词等，直接表露自己的心声。中国画题跋的内容常常

还反映出作者为人、为艺、为学的修养和品性，因而在很大程度上决定了作品的艺术格调和品

质。其诗文的功夫往往十分精彩，或信手拈来、轻松自如，或字斟句酌、精妙绝伦，论书法的品

格，或劲健清润、秀丽典雅，或疏秀明洁、气韵浓郁，皆属上乘。然而，时过境迁，当代中国画

画家大多已不具备传统文人画家那种高深的学养，更缺乏那份纯真的心境。一些当代中国画的题

跋，尽管延续了传统题跋的外在形式，书法、诗词、印章一应俱全，却唯独丢失其灵魂。甚至在

某些当代书画名家的作品或美术展览获奖的作品中，常常被爆出题跋中文法错误或错别字的现

象。

　　题跋的布局形式同样是传统艺术的重要内涵。中国画题跋是画面整体的一部分，不仅在内容

上与画面相吻合，在形式编排和位置经营上更要与画面融为一体、相互辉映。传统中国画题跋的

形式在长期实践和演化中日益完善，不仅确立了一套规范的章法，而且形成了系统的美学理论。

书体的选择、落款的布局、印章的位置都极为考究，题款与画面内容互通、形式相溶，共同营造

出画面的意境，并体现画家的人格与品性。然而，这种在农业文明背景下生成和发展起来的方法

和理论，同建立在工业革命基础之上的以形式为根本的西方现代美术相比，其形式显得过于程式

化和恒定性，缺少自由多变和丰富性。

　　随着西方现代绘画和后现代艺术思想和方法的传入，当代中国画画家在中西艺术观念的摩擦

和碰撞中蹒跚而行，有的左右摇摆，一筹莫展、止步不前;有的完全排斥西方的艺术观念，试图坚

守传统艺术，坚持与古人对话;有的借西方现代绘画的形式法则改造传统中国画，搞现代水墨。在

这个复杂的当代美术语境中，题跋在中国画中不再显得那么重要，或成为一份可有可无的佐料，

或成为一副体现中国性的标识，或成为一种为传承而传承的负担。

　　在如此情景之下，中国画题跋应该自生自灭，还是另谋出路?面对这个问题，当代中国画画家

首先应当回到历史源头，去考察中国题跋发生的缘由，追问其存在的价值，并思考在当下美术语

境中是否有其存在的必要性和可能性，进而探究如何存在，以何种方式存在。中国画题跋在发生

之初是作为表达作者思想和情绪而存在的，重要的不是传达视觉信息，而是表达心灵感受。表达

心灵的功能正是艺术的根本所在，也是中国画的优良传统，自然必须继承。而作为视觉功能的形

式并非其根本，也非其优势。从视觉文化角度而言，传统题跋的形式过于保守和刻板，在现代美

术的冲击和排挤下渐渐丧失立足之地，打破也好，废除也罢，都在情理之中。当然，打破或废除

了这种僵化的形式，表达心灵的功能就需要开拓更广泛的途径和和更自由的形式去实现，从而适

应当代人的心灵表达。这种转换需要当代画家进行长期的探索和实验。现代水墨画，以西方现代

绘画的形式和方法替代中国画的笔墨和传统题跋的形式法则，尽管在视觉图式上焕然一新，但往

往丢失了中国画表达心灵的美学传统，因而丧失了中国画本该具有的审美品质。这样的探索和实

验显然是不够的。

　　总而言之，在当代美术语境下，中国画题跋必须破其形式，留其根本。

　　(宋永进：油画家、美术评论家、浙江师范大学美术学院教授、写意当代油画工作室主任)