(点击图片放大)

      工笔花鸟画家---谁是下一个傅抱石
　

     1 江宏伟 与花草共命运

　　 去年，在北京某报上看见 于水 写江宏伟的文章，结尾一段很响亮：“20年前我问李老十，中国工笔画谁最好?老十捋了把胡子道："人物何家英，花鸟江宏伟。"今天，无论艺术水准还是市场价位，都被老十言中了，美术史也会记住这句话。”1998年我刚入艺术行当，在不同场合也听过类似这样的论断。

　　江宏伟的艺术成就在于，他取法宋画却有自己的变通。江宏伟在宋画里发现了时间，发现了宋代花鸟画的真正创造者，应该是宋人加上时间，时间将曾经鲜艳的宋人花鸟画笼罩上一层朦胧的灰调子，江宏伟读懂了时间对于宋画的价值，并取了这时间来表达他的“花事”，从而形成了自己独特的个人风格：幽远，典雅，精致，沉静，以沧桑的时间感，抒发现代人的古典情怀。

　　江宏伟热爱宋画。他在言谈、书信和文章中真诚地表达自己对于宋画的偏好，在创作中追求宋人的审美趣味和格调，更悉心体悟宋人对自然的态度。他将宋画中的花卉与现实花卉作比较，发现了宋人“凝视”和“表达”的方式，而宋画的核心正是“凝视”与“表达”的单纯性，于是他告诫自己，要专注于自然，潜心与自然沟通和交流，以纯真朴素的心感受自然，不让阅历使心灵蒙上世故的色彩。多年前，江宏伟住到了远离城市的郊外，在那里他有一个四季有花开的花园，他亲手种花养草，熟悉花花草草的习性和情绪。这些自己种植花卉，也是江宏伟写生的对象，他常一整天坐在院子里写生，他用画笔和文字记录花卉的四季变化和盛败荣枯。江宏伟种花，画花，也写花。他的文字和他的画一样，单纯朴素，清新自然，字里行间可见其“凝视”自然的鲜活感受，“我推开门便是此起彼伏不断在变幻的繁花世界，我只要想光顾，想画它们，想采摘，随时搬张椅子架块画板，甚至将桌子安放在它们身旁，便可慢慢描绘。”

　　1988年，江宏伟以十幅工笔花鸟作品参加在中国美术馆举办的“花与鸟·八人画展”，由此引起批评界的关注。上个世纪90年代风靡全国画坛的新文人画展，江宏伟是其中代表性画家。进入二十一世纪，江宏伟以其古朴清新、典雅精致的绘画风格和高格调的审美趣味，奠定他在当代工笔花鸟画领域的重要地位。在南京艺术学院，江宏伟学习工作了近40年，作为教授、博士生导师，江宏伟桃李满天下，他的画风影响了一批又一批年轻学子，后生晚辈的追随和变革，也将推动江宏伟的艺术创作，并稳定他在当代花鸟画领域的领袖地位。2012年，江宏伟调往中国艺术研究院，北京是一个更大的舞台，江宏伟以及那些毅然选择北上的艺术家们，必然在这个舞台上，发出更强音。

    2 喻慧 心中有万千气象

　　喻慧的个性注定了她是一个不为传统和常规所束缚的艺术家，早在1985年，她的作品就入选“前进中的中国青年美术作品展览”和“全国青年美术展览”，并获奖。“展览更像是一次运动，是争取自由的呐喊。”喻慧像那个时代所有的年轻艺术家们一样，为那些西方绘画绚烂的色彩和强烈的个人意识而着迷，被那种开放的精神所感染。而作为喻继高的女儿，喻慧传承了家族的文脉，更是从一开始就意识到必须跟父亲拉开距离，这个觉悟让喻慧不会在传统中停留太久。直到石头和鸟系列作品出现，喻慧完全拉开她和父亲传统花鸟画的距离，以独特的艺术风格闻名画坛。

　　2003年圣诞夜，喻慧在可一画廊举办《石花烂漫》个展，展出的十几幅石头系列作品，呈现喻慧完全个性化的视角，以往温情的闲花野草不见了，扑面而来的是磅礴的太湖石、孤寂却不颓丧的大鸟，水墨写意的灵感，取代了工笔画的工致。2004年，作品《掠影》参加第十届全国美展，获得银奖，并为中国美术馆收藏。郭综怡老师评价：“有一张花鸟画非常突出，画面是整块的太湖石，一只黑鸟像炮弹一样重重地俯冲下来，块面的构成，动与静、黑与白的对比，突破了我们固有的对传统花鸟画的概念。”对花鸟画，人们一直习惯于“黄家富贵，徐熙野逸”的传统审美趣味，而喻慧的石头和鸟显然是一种颠覆和叛逆，她把传统花鸟的元素经过个人化的过滤和简化，改变空间组合，变换观看视角，以新颖的构成，表达现代人的审美趣味与观念。

　　石头历来有文化上的承载，历代文人赏石画石都有实践和理论。但在传统绘画里，石头大多作为衬角，仅仅是绘画中的一个元素，喻慧则摒弃了繁花盛草，改变了观看的视角，把石头拉近了，让石头做了主角，通过视角的转换，可见石头的内涵与本身的力量。元素单纯的画面构成，具有视觉张力，更为直接地呈现作为艺术家的喻慧，对于时间、生命的理解和思考：石头是永恒的，凝固的，鸟所代表的生命则是脆弱的。2011年，喻慧创作了《铿锵玫瑰》，由三张整纸拼接起来的巨大画面上，石头爆炸了，玫瑰色的碎片，花瓣一样冲向画面之外，代表着永恒的石头破碎了，天若有情天亦老，石若有心石易碎，这是喻慧的“心之花”在怒放，以破坏性的悲剧力量，表达自我对生命的感受。

　　石头系列作品受到艺术届普遍关注，先后入选全国美展、北京国际双年展、金陵百家画展、2010年北京“改造历史”艺术展、2011成都双年展、杭州中国画双年展等。这些重要展事，对喻慧的艺术创作既是肯定也是巨大促进。“改造历史”艺术展，汇聚了中国当代艺术自2000—2009年所涌现的最具代表性和可能性的艺术家，目的是对这十年新艺术的发展做总结性的梳理。而成都现代艺术双年展主题是“溪山清远”，似乎与花鸟画不相干，喻慧把参展当作一次挑战，她要把山水画的元素拆分开，山即是石，水即是浪，树是青松，字是书法，只要这些元素出现，每一个观众都可以在自己的心中构建一幅“溪山清远”图，而延绵不断的是共同的文化记忆。杭州中国画双年展是一个学术的大展，个人展线30米，主题突破了传统，巨大的展线也刺激了喻慧的想象，她把几幅大画以错落的方式联接，把墙面想象成天空，长度扩展了时空，实现了喻慧一直以来耿耿于怀对时间和生命的诠释。这是喻慧的又一次突破。

　　从一开始喻慧就对传统抱有敬意和审慎，她与优秀的传统对话，却不迷失其中，她努力构建自己的领地，实现完全充分而自由的表达。不久前，喻慧刚被任命为江苏省国画院副院长，这对原本内心有着万千气象的大女子，又是新挑战。每一次挑战，喻慧都当作再次突破自我的机遇，她有这个能力，也具备这样的能量。她的气度，她的觉悟，她对自我能量的充分释放，都将成就她的绘画艺术。